Photographie de sport sauvage

Comment obtenir « le coup » ? La salive jaillit alors qu'un combattant reçoit le coup de grâce décisif. Les sprinteurs se penchent désespérément en avant pour gagner le pouce gagnant alors qu'ils franchissent la ligne d'arrivée. L'eau trace le visage du nageur alors qu'il remonte à bout de souffle. Les événements sportifs se produisent si vite, et même si vous tirez le meilleur parti de la cadence de rafale impressionnante de votre appareil photo, il en faut beaucoup plus pour réussir vos photos sportives. Ce sont trois piliers sur lesquels je m’appuie toujours pour créer des images sportives sauvages.

Variez vos angles. Pensez non seulement à la « vue à l’œil humain », mais également à la « vue à vol d’oiseau » et à la « vue à l’œil du chien ». Image de Michelle VanTine Photographie

Les angles sont tout. Un angle peut donner à quelqu’un un aspect puissant, isolé, sensuel et tous les attributs intermédiaires. Si vous avez déjà été surpris lors d'un rendez-vous à l'aveugle, vous savez comment certaines personnes peuvent utiliser les angles à leur avantage ! Pour photographier des athlètes, j'aime m'approcher du sol et intégrer le sol à ma composition, en photographiant l'athlète.

Tirer d’en bas sur un athlète lui donne une impression de grandeur. L'écran rabattable du Canon R5 a rendu cela beaucoup plus facile pour moi en tant que photographe sportif.

Parfois, je m'allonge même sous un athlète : un skateur faisant un kickflip ou un coureur OCR volant au-dessus des barres. Il est payant de montrer à votre spectateur une nouvelle perspective. La prise de vue sous un angle aussi dramatiquement bas donne à l’athlète un aspect plus grand que nature et crée une perspective de grandeur. Vous pouvez également essayer d'autres angles : grimper sur quelque chose et prendre une vue plongeante. Tirer toujours à vue humaine n'est pas intéressant. Nous voyons tous déjà le monde de cette façon. Changez-le. Montrez une nouvelle perspective.

Ceci est un exemple de "vue à vol d'oiseau", prise de vue depuis le sol. Image de Michelle VanTine Photographie

Je pourrais copier et coller une définition sophistiquée de la composition ici (je viens de le faire, puis je l'ai supprimée), mais essentiellement, la composition signifie être conscient de ce qu'il y a dans votre photo et des éléments dont vous tirez pour créer une photo forte.

Le principe le plus évident utilisé en photographie sportive est le mouvement. Avec les nouvelles vitesses de rafale maximales de la caméra, il est devenu plus facile d'arrêter le mouvement au moment le plus élevé. Je ne fais pas partie de l'équipe « pulvérisez et priez », car je sais qu'il y a une phase de post-traitement de mon tournage lorsque je rentre à la maison. Cependant, je suis le sujet au fur et à mesure qu'il entre dans le mouvement, je déclenche une rafale à travers lui, puis je le relâche.

Utilisation de l'AF continu pour le suivi prédictif et la rafale. Image de Michelle VanTine Photographie

J'utilise la mise au point automatique continue pour le suivi. Celui-ci utilise l'IA de la caméra pour travailler avec vous lorsque vous suivez le mouvement. J'utilise AI Servo avec mise au point par bouton retour pour les personnes qui aiment parler technique. De plus, j'essaie non seulement de remarquer le mouvement de l'athlète, mais aussi d'observer d'autres éléments qui expriment le mouvement dans l'histoire, comme l'eau qui s'enroule autour du corps ou les cheveux qui bougent selon des lignes intéressantes. Notez les détails. Ils permettent de réaliser des clichés qui suscitent la réflexion.

Soyez à l’écoute des détails lors de la prise de vue sportive. Image de Michelle VanTine Photographie

Le cadrage est un autre principe artistique qui rapporte beaucoup en composition. Vos photos ne doivent pas toujours être informatives. Essayez de penser au-delà de la fourniture d’images informatives. Superposer une photo en filmant à travers quelque chose ou en insérant un élément au premier plan peut vraiment augmenter la dimension et l'intérêt de l'image.

Prise pour Spartan Race Michelle VanTine Photography

Le dernier point, mais peut-être le plus important de tous, est l’émotion. Pendant que j'écrivais ceci, je me suis assis et j'ai pensé : « Mais comment puis-je réellement capturer l'émotion ? Lorsque j’essaie de fabriquer une émotion, elle n’a pas souvent l’air authentique et l’image échoue. Je me souviens avoir tiré sur un célèbre combattant de MMA. Je me suis allongé par terre et lui ai demandé de se balancer vers la caméra et d'essayer d'exprimer son intensité ou son agressivité. Après de nombreuses oscillations, j’ai regardé les images et elles ne me semblaient pas convaincantes. J'ai dû m'arrêter et créer un scénario différent, plus réaliste. Ce n’est qu’à ce moment-là que j’ai eu ce terrifiant coup de grâce que j’avais imaginé. L'émotion doit être authentique. La réponse à la façon dont je capture l’émotion est que je l’attends. Je m'assois souvent par terre, les genoux relevés, ou même je m'allonge sur le ventre (pour cette perspective héroïque) pendant que je traque quelqu'un. Je ne regarde pas avec mes yeux et j'essaie de rapprocher mon appareil photo de mon visage à temps pour prendre la photo. Je regarde dans mon viseur, prêt pour cette fraction de seconde.