Nos livres photo préférés de 2022

Revue

21 mars 2023

Au cours de l'année dernière, les conservateurs de photographie du MoMA et leurs collègues des archives, de la bibliothèque et des collections de recherche se sont réunis régulièrement pour discuter de nouveaux livres photo, partageant des livres d'artistes dont nous connaissions bien le travail, ainsi que de nouvelles découvertes que nous avons faites par hasard. parcourir les salons du livre. Nous en avons trouvé parce qu'elles étaient produites pour accompagner une exposition, tandis que d'autres offraient au public le seul moyen d'interagir avec les images reproduites dans leurs pages. Cette liste de 10 livres est le résultat de ces conversations : une compilation de publications tirées d’ici et d’ailleurs, de petits volumes à de gros coffrets en plusieurs parties.

Fin 2021, le Musée a lancé une célébration annuelle du livre photo avec notre première liste de favoris. Cette année, nous avons attendu mars pour partager notre sélection, afin de pouvoir considérer les titres publiés tout au long de l'année civile 2022. Ces livres font désormais partie de notre collection Bibliothèque et sont également disponibles à l'achat au MoMA Design Store. Ci-dessous, sans ordre particulier, nous vous expliquons brièvement pourquoi chacun de ces livres photo nous a marqué.

Ce volume, de la photographe libanaise Rhea Karam, n'est pas un livre photo au sens classique du terme. Il comprend des images photographiques de surfaces en briques, de grillages et de murs en ciment qui font ressortir les formes, les couleurs et les textures de l'architecture de New York, mais les photos sont combinées avec des passages découpés à la main, pliés et peints à la bombe. couleur saturée et vive. Karam explore le concept de coexistence dans cet espace urbain, où les gens vivent les uns à côté des autres et en grande densité, mais où leurs vies se croisent rarement. Dans son livre, Karam perturbe ces plans avec des pages coupées et inclinées, suggérant la possibilité d'interactions nouvelles et inattendues. Les surfaces texturées fusionnent, se chevauchent et convergent dans une succession de compositions superposées. Karam souhaite élargir notre façon de penser les livres photo : PARALLEL PLANES est autant un objet sculptural qu'un livre.—Michelle Elligott, chef des archives, de la bibliothèque et des collections de recherche

La première monographie du photographe et cinéaste Clifford Prince King, basé à Los Angeles, Orange Grove raconte la période qui a suivi son emménagement dans un appartement sur East Orange Grove Avenue avec Malcolm Marquez, un ami et collaborateur de longue date. Orange Grove était un foyer et un refuge pour King et ses amis. On nous rappelle que sexe et intimité sont fondamentalement des collaborations, et que les chambres peuvent aussi être des lieux de rêve et de guérison. En tant que spectateur, nous sommes invités dans leur maison, un espace domestique redéfini à travers des portraits tendres et émouvants d’amis et d’amants. La lueur chaleureuse des photographies nous invite à entrer. Nous avons le sentiment de faire partie du récit de King, en sécurité entre ces murs de vulnérabilité, d'intimité queer et d'exploration de soi.—Jillian Suarez, responsable des services de bibliothèque, des archives, de la bibliothèque et des collections de recherche

«Moi, Justine Kurland, je suis une ordure. Je prospère dans le gaspillage stagnant de vos photographies ennuyeuses et auto-félicitantes. Ce sont les premières lignes de texte imprimées sur la couverture du Manifeste SCUMB de Kurland, en hommage au pamphlet féministe radical « Manifeste SCUM » de Valerie Solanas de 1967. Alors que Solanas prônait une « société pour le découpage des hommes » (SCUM), Kurland défend le découpage. leurs livres. Prenant un couteau X-Acto dans sa collection personnelle d'environ 150 livres photo réalisés par des photographes blancs – Brassaï, Edward Weston, Phillip de Lorca, Lee Freidlander, Guy Bourdin, Robert Adams et William Eggleston, pour n'en nommer que quelques-uns – Kurland transforme les objets d'un canon photohistorique dominé par les hommes dans une série de photocollages. Le geste iconoclaste de Kurland, dans lequel les images découpées réapparaissent sous la forme d'enchevêtrements orgiaques de parties du corps et de paysages remplis de détritus fantastiques, est la dernière contribution à une tradition dynamique d'utilisations féministes du collage et du montage qui ont exigé de nouveaux modes de regard.